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2016年爵士乐的声音会怎样?

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由于奥奈特科尔曼,2015年爵士乐世界最显着的离开之一,难忘的争论,明天是问题。如果一些观察家认为爵士乐在2015年回归,2016年将会如何?纽约市冬季爵士乐队每年一月在格林威治村周围举行的活动,对于未来一年音乐的发展方向来说,它通常是一个很好的磁石。如果今年的音乐节能够达到这个目的,那么爵士乐世界就可以期待充满活力和广泛传播的一年。

来自纽约的现场:2015年的爵士乐状态

冬天Jazzfest并不是最有名的节日,它没有最大的名字,但它是对新鲜声音和想法感兴趣的严肃爵士乐迷的最佳单曲。 。今年的活动比以往任何时候都要大,在10个场馆提供超过100种不同的音乐表演。在周五和周六晚上,听众可以在闲暇时跳入和跳出演出。有一段时间,可能有人可以说节日有个性或气氛;在这个规模下,任何一个听众,无论多么狂热,都不可能让她把握整个事情的范围。一位评论家只能在观看节日时描述这个节日,并承认同路人几乎无限的其他可能性。

对于展出的爵士乐场景来说,这并不是一个很糟糕的比喻。冬天Jazzfest一直跨越一条线 - 它的口味是天主教的,但倾向于更多的实验性,前卫和年轻的音乐家,在小场地上演奏。 (你不会在这些音乐台上找到Wynton Marsalis或Herbie Hancock或Wayne Shorter,尽管星期四Wynton确实发挥了残疾人的自豪感。)Kamasi华盛顿,年轻的萨克斯管吹奏者,他的名字在那些“Jazz Is Back !“的故事,在摔断脚踝后不得不推迟他的出场,但一系列年轻和衰老的明星都出现在他们的面前,为音乐提供了广泛不同的方向。

试图说今天爵士乐的声音是一个让自己头痛或困惑对话者的快速途径。音乐都来自同一个地方 - 美国南部的黑色音乐 - 但它的风格和播放器来自广泛传播的地方,以至于消灭泛化。我认为这是一个很好的迹象,证明了知识和艺术的参与,而不是分裂。在最近的历史中,一个容易定义的颞声常常是停滞和媚俗的标志(想想晚期爵士融合),还是缩减和限制(想想“年轻的狮子”。)在健康的时代,音乐家正在测试极限,形式的可能性。

以我听到的三套最佳集合:Ibrahim Maalouf的组合; Craig Taborn的独奏钢琴;和巴特勒,伯恩斯坦,& The Hot 9. Maalouf是一位贝鲁特出生和巴黎的小号手,他从2015年的专辑中汲取灵感来自伟大的埃及歌手Umm Kulthum。尝试将世界音乐翻译成爵士乐是常见的,但成功的翻译是非常罕见的。马鲁夫管理了这个伎俩。他充分利用了东部的音阶,将他们打造成精湛的莫扎特爵士乐。他还抓住了乌姆库尔图姆爱情歌曲中的渴望 - 用小号吟诵,滑动和呻吟,并通过巧妙地将萨克斯,钢琴和贝司安排成一致动作来复制她的支持音乐家的一些严重底色。乐队可能会在一段悲哀的旋律中工作一段时间,然后突然将节奏转变为快速的爵士摇滚节奏,保持曲调到位,但转换其下的地面。低音歌手琳达哦,填补了拉里掷弹兵,是一个出色的。

Butler,Bernstein,&热门9同样扎根于过去。新奥尔良本土钢琴家亨利·巴特勒和一位极富创造力的前卫小号手和乐队领队史蒂文·伯恩斯坦共同主持,该团队将纽约市中心的老兵们带入一个小乐队,演奏一部古老的新月城剧目 - 想想果冻卷莫顿。即使没有他的号角部分和Mazz Swift的小提琴的帮助,巴特勒也是一种自然力量,它是一种灵感的补充。这是非常有趣的音乐,实际上要求跳舞,但没有这种材料的两个祸害:逆行,稻草人和红色背心媚俗或霉味,学术复兴主义。如果你有脉搏并能看到这个乐队,那就去做吧。

Taborn的集完全是 不同的表现 - 历史的重量,甚至其他音乐家的表现都是不够的。 (Taborn是一名出色的合作伙伴,他也是一位优秀的合作者。)独自坐在钢琴上,他不停地播放一系列即兴创作的歌曲?成分?目前尚不清楚 - 这在技术上很成功,但从来没有过分严肃或没有激情。一曲关于时髦的曲调,11/8的时间让观众站了起来。

穿过节日的一条统一线索是一位伟大鼓手的力量。马库斯吉尔摩带来了低调的放克和稳定的发动机,由萨克斯演奏家马克特纳和克里斯波特设定,将乐队锁定在没有他的情况下可能会变得更加和谐。 Mark Guiliana最近因为他在David Bowie的作品 Blackstar 中的表演而受到了热烈的欢迎(并且仍然从歌手的死亡中re然泪下)打开了一个不可阻挡的位置。 Gilmore和Dave King在钢琴家Vijay Iyer的三重奏组(贝司手Stephan Crump)和Bad Plus(与钢琴家Ethan Iverson和贝司手Reid Anderson一起)分别在背靠背中脱颖而出。 。钢琴 - 低音鼓三重奏是最基本的爵士乐形式之一,它经常看起来发霉并被挖掘出来。这两个乐队采用截然不同的方式,极大地展现了他们在二十世纪二十年代成立时的格式新的可能性。看到这两个三重奏组依次展示了可以为紧密团队合作多年的魔术。艾尔的三重奏可以上升到高潮,或者心灵感应地沉浸在寂静中; Bad Plus以“物理城市”关闭了他们未经宣布的剧集,这是节奏精湛的节目。

今年,冬季爵士乐队的更大阵容和更多大牌名字将它带入了几个更大的场地,特别是新学校的剧院。 (Iyer,Turner和Taborn都参加了一个关键的德国品牌ECM Records在一个800个座位的大厅里展示)。这个关键点大都是一个巨大的改进。它让音乐节能够提供更大范围的音乐,并且音质得到极大的改善,并且几乎消除了听众在过去几年中等待排队的痛苦时间(痛苦的原因都是因为错过了音乐,而且经常是低于冰点的温度)。尽管如此,转型还是有一丝苦乐。今天大多数爵士乐演出都是在尊敬的大厅和剧院里,但没有其他时间或地点可以让爵士乐迷们与其他疯狂爱好者一起包装进小俱乐部,听到世界上最好的爵士音乐家在亲密的范围内玩耍。这是最接近任何不符合社会保障资格的人都可以进入曼哈顿第52街在20世纪50年代鼎盛时期的情况。

因此,我特别满意这个节日,星期六结束了本·威廉姆斯的苦涩末日,我的桌子与舞台齐平。这位后起之秀和本土直播打了一场精彩的比赛。这些材料是折衷主义的原创曲调,同时也是NERD的“Fly or Die”的封面,还有一首独奏低音提琴“青少年时代的气味”。键盘上的Christian Sands和鼓上的John Davis。当他们冲高价的滚石时,能力人群咆哮着,并大喊大叫。声音并不好。视线很糟糕。它太包装了。这是热和汗。它是完美的。

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